En el artículo de hoy, quiero destacar el gran impacto que produce la música en nuestro cerebro, el poder y el beneficio mental que obtenemos a cambio de aprender a tocar un instrumento musical, y en este caso, el Violín y la Viola.
La música constituye en sí misma un lenguaje universal, que contribuye positivamente en el proceso individual del propio desarrollo y también en las relaciones humanas.
Aprender a tocar el violín o la viola, dota al niño o joven estudiante de un conjunto de habilidades, valores, y capacidades únicas de alto valor para su crecimiento, su aprendizaje, su desarrollo personal y social.
Cientos de estudios científicos y psicológicos avalan los beneficios mentales que aporta el estudio de un instrumento musical a nivel mental, físico y emocional y por tanto en alimentar el bienestar personal. No voy a profundizar en estos estudios, pero si voy a enumerar y desarrollar algunos de los beneficios que desde mi experiencia a lo largo del tiempo, si he podido experimentar y observar.
En esta primera parte, analizaré los cuatro primeros beneficios que aparecen en el siguiente diagrama, para concluir la parte II con los cuatro restantes.
1. FORTALECE LA MEMORIA Y LA ATENCIÓN
El impacto que produce estudiar un instrumento musical a nivel cerebral es muy potente, y uno de los beneficios que reporta es que ejercita y fortalece la memoria y la atención. La acción necesaria para tocar un instrumento musical es de tal envergadura que requiere una enorme precisión a nivel atencional y de memoria muscular y corporal, fotográfica, rítmica, auditiva, sensorial y emocional, entre otras.
Definimos la MEMORIA como la capacidad de nuestra mente de almacenar y codificar datos, como si de un archivo se tratase, para poder recuperarlos y utilizarlos en el momento que necesitemos. Y ATENCIÓN como la capacidad de nuestra mente para concentrarse en la acción y evitar cualquier otra distracción.
Ejercitamos la memoria y la atención en la práctica diaria, necesitamos mantenernos atentos para tocar bien el violín o la viola y de alguna manera almacenar lo aprendido en nuestro cerebro, en nuestra memoria. Aprendemos y memorizamos gradualmente todo aquello que es requerido para tocar el violín o la viola, como por ejemplo, desde la postura básica a los movimientos más precisos y sincronizados que puedas imaginar.
A continuación destaco algunos de los aspectos más importantes de memoria y atención que ponen a prueba la fortaleza de nuestra capacidad a la hora de tocar el violín y la viola:
A nivel muscular y corporal, trabajamos con la práctica la mecánica de los movimientos y posturas que realizamos de manera repetida y continuada, se trata de la memoria muscular. Atencionalmente cada detalle es importante y requiere un ajuste preciso.
Al leer una partitura por primera vez, nuestra atención máxima es clave, hay que decodificar e interpretar los signos que aparecen en ella para convertirlos en órdenes de movimiento y acción a nuestros brazos , manos y dedos. Nos referimos a la memoria visual o fotográfica. Con la práctica y la repetición, ya no leemos nota por nota, o grupos de notas, sino que los patrones gráficos que vamos visualizando en la partitura y que a su vez activan la memoria muscular.
A nivel auditivo y rítmico se trabaja para poder recordar y almacenar una base de datos sonoros y de fórmulas rítmicas, que te permitan discernir entre sonidos afinados o desafinados, distintas alturas del sonido, distintos timbres y planos sonoros, así como un ritmo ajustado o desajustado en un lugar concreto del tiempo musical. Hablamos de nuestra capacidad de memoria y atención en lo relativo al sonido y el ritmo, se trata de la memoria auditiva y rítmica. Nuestra atención nos ayuda a actuar como si de un radar se tratase, para seleccionar una buena interpretación a nivel sonoro y rítmico.
La música como lenguaje y fuente de comunicación, provoca sensaciones , sentimientos y emociones. Nos transporta a recuerdos vividos o asociados a personas o a momentos intensos, o crea nuevos recuerdos. En la interpretación musical dependiendo del pasaje o de la obra no interpretamos de igual manera, tenemos en cuenta sus características de sonido, velocidad, carácter etc...no es lo mismo emocionalmente interpretar un romance que un scherzo. Se trata de la memoria emocional, que provoca recordar o transportarnos a los sentimientos concretos de cada pieza musical. Sin duda es la memoria que trabaja como rememorara o ubicar los sentimientos y emociones buscadas. Cuanto más atentos estemos a las emociones y las plasmemos en la interpretación musical, más rico será el resultado.
Durante el proceso de estudio y memorización de una partitura, entra en acción la memoria analítica, a través de la memorización de fragmentos o estructuras musicales concretas, las analizamos y las almacenamos en nuestra memoria para más tarde poder rescatarlas de manera ordenada y precisa a la hora de tocar. Y cuando en la ejecución hay algún fallo pero éste no impide continuar, en el siguiente período lógico es útil tener `presente la memoria analítica.
" ESTUDIAR EL VIOLÍN O LA VIOLA CON REGULARIDAD FORTALECE LOS DIFERENTES TIPOS DE MEMORIA Y MEJORA LA CONCENTRACIÓN." Educando Violín y Viola |
2. DESARROLLA HABILIDADES COGNITIVAS, ESPACIALES, MUSICALES Y DE PSICOMOTRICIDAD FINA
Estudios científicos demuestran que tocar un instrumento musical hace que nuestro cerebro se mantenga ágil y saludable, con mayor activación neuronal, impulsando así un desarrollo de habilidades específicas en la práctica del violín o la viola. Ayuda a un mejor funcionamiento cerebral.
Y nos podemos preguntar:
¿Estudiar un instrumento musical, nos hace más inteligentes? Indudablemente, la influencia de la música en el desarrollo cognitivo ha sido objeto de numerosos estudios científicos. Y tras analizar los resultados, tocar un instrumento se relacionó con un aumento pequeño pero confiable en la capacidad cognitiva a lo largo de la vida. Aunque debemos saber que hay más actividades que influyen en este desarrollo.
"AL TOCAR UN INSTRUMENTO MUSICAL COMO EL VIOLÍN O LA VIOLA, APRENDERÁS A DESARROLLAR O POTENCIAR HABILIDADES DE CARÁCTER COGNITIVO MOTORAS, DE PSICOMOTRICIDAD FINA E INTEGRACIÓN BILATERAL. OBTENDRÁS UNA BUENA SALUD CEREBRAL, QUE JUNTO AL COMPROMISO DE PRÁCTICA, DERIVARÁN EN UNA BUENA DESTREZA MUSICAL" Educando Violín y Viola |
A continuación señalo alguno de los beneficios y las habilidades:
Una faceta importante es que tocar un instrumento de manera regular y continuada ayuda a enseñar a las personas un ciclo completo de cómo el compromiso y la práctica conducen a la mejora. Y esto nos conduce a que esa mejora en la práctica musical, produce a su vez un mayor rendimiento académico.
Ya desde el vientre materno, la música tiene un impacto a nivel cognitivo en los bebés. Se producen beneficios a nivel neurológico que son evidentes e importantes para las subsiguientes fases del desarrollo cognitivo posteriores al nacimiento .
Estas investigaciones han demostrado que la música tiene un impacto positivo en el desarrollo del cerebro, especialmente en áreas relacionadas con la memoria, la atención y la inteligencia emocional.
Es necesario sostener el arco con precisión y en ocasiones pulsar las cuerdas. Los dedos necesitan ser colocados cuidadosamente para que las notas estén en tono. Requiere movimientos precisos y ajustados.
Los instrumentos de cuerda requieren (y pueden ayudar a desarrollar) una habilidad motora gruesa llamada “integración bilateral”. Se trata de la habilidad de usar ambos lados del cuerpo de manera coordinada. Saber coordinar y manejar equilibradamente la mano izquierda y la derecha es una labor de gran psicomotricidad y equilibrio entre ambos brazos.
Un violín o viola de tamaño adecuado es vital para conseguir una destreza adecuada a cada niño.
3. DESARROLLA LA CREATIVIDAD Y LA COMUNICACIÓN
La música es un lenguaje universal que contribuye en el desarrollo personal y en las relaciones humanas a través de la creatividad y la comunicación. Al tocar el violín o la viola aparece la oportunidad de expresar, sentir.. y en definitiva comunicar emociones y sentimientos hacia los demás. Hay que señalar la fuerza comunicativa de la música asociada a la imagen y su mensaje.
La música como medio de comunicación no tiene necesidad de palabra.
El concepto comunicativo y expresivo-creativo es algo asociado a la enseñanza musical en todos los sentidos. Por tanto, es de gran valor reconocer la importancia de los lenguajes artísticos en el desarrollo personal al hacer posible la expresión, creación y comunicación de ideas, experiencias y sentimientos.
En el proceso comunicativo y expresivo se desarrolla una personalidad propia como intérprete, desde mi punto de vista por un lado esta visión personal es de gran valor, y por otro debemos de intentar respetar las intenciones del autor, obteniendo como resultado un equilibrio entre ambos aspectos, Es un tema de gran controversia, especialmente entre los más puristas de la música clásica.
La música fomenta la creatividad, de todos es sabido que la música tiene un enorme poder sobre nosotros, sobre los estados de ánimo y altamente relacionado con el desarrollo cerebral. Quién no ha oído hablar del efecto Mozart... afecta la música a la creatividad?
Entendemos por creatividad la capacidad de identificar o dar soluciones imaginativas y originales a un planteamiento o problema.
La creatividad como proceso, como vía de solución y como una característica propia de la personalidad.
A mayor crecimiento y educación musical, podemos desarrollar mayor creatividad.
Y con la educación musical se pretende educar, inspirar y motivar a los alumnos a observar, descubrir, analizar y valorar las realidades sonoras del mundo.
La participación en actividades musicales, como la interpretación musical con el violín o la viola o la escucha activa, permiten obtener a los alumnos y estudiantes de música un acercamiento y vivencia de la música como fuente de disfrute y experiencia gozosa, produciendo un alto impacto a nivel cerebral.
" LA MÚSICA ES UN LENGUAJE UNIVERSAL, QUE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN NO TIENE NECESIDAD DE PALABRA. FOMENTA LA CREATIVIDAD, LA COMUNICACIÓN Y EL DESARROLLO DE UNA PERSONALIDAD PROPIA" Educando Violín y Viola |
4. DESARROLLA LA IDENTIDAD PROPIA, EL AUTOCONOCIMIENTO Y EL AUTOVALOR
La música es una poderosa herramienta para ayudar en el proceso de desarrollo de la propia identidad. Ayuda a explorar, descubrir y conocer aspectos de la personalidad.
Al estudiar el violín o la viola la acción cerebral que se produce está relacionada con la conducta humana y a largo plazo incrementa la confianza en uno mismo, y así el autovalor.
La música es una forma de expresión artística que puede tener un gran impacto en nuestra identidad personal.
Desde temprana edad, comenzamos a desarrollar preferencias y gustos musicales que nos ayudan a definir quiénes somos. La música nos permite conectarnos con nuestras emociones, creando un vínculo íntimo entre lo que escuchamos y lo que sentimos.
Conocemos también el uso terapéutico de la música, que más allá de la escucha de música, busca la participación de la persona en su proceso de desarrollo personal a través de ella. Lo hace a partir de la improvisación musical con la voz, instrumentos de percusión u otros, con el fin de conectar con sus propias emociones y así poder facilitar el cambio hacia un estado de calma, serenidad y bienestar que impacte positivamente en su salud día a día y mejore su calidad de vida.
El desarrollo de una identidad propia, el autoconocimiento y el autovalor están muy relacionados entre sí. Identidad propia por cómo se va formando nuestra relación con la música a través de gustos, experiencias o recuerdos, autoconocimiento con el desarrollo de la capacidad de observarse con claridad y objetividad, para tomar conciencia de uno mismo y con la intención de mejora, y el autovalor con el análisis de las creencias sobre uno mismo, el comportamiento y las emociones. La música tiene un impacto significativo en el cerebro y es capaz de modificar el estado de ánimo y el comportamiento de las personas influyendo directamente en su identidad, su autoconocimiento y su autovalor.
"LA MÚSICA ES UNA PODEROSA HERRAMIENTA QUE NOS CONECTA CON NUESTRAS EMOCIONES, INCREMENTANDO ASÍ LA CONFIANZA EN UNO MISMO. AYUDA AL DESARROLLO DE UNA IDENTIDAD PROPIA A TRAVÉS DE NUESTRA RELACIÓN CON LA MÚSICA PRODUCIENDO UN ALTO IMPACTO EN NUESTRO BIENESTAR". Educando Violín y Viola |
Si te interesa leer más sobre el impacto de la música en nuestros sentimientos y
En el siguiente artículo analizaré la II parte, gracias por tu lectura y tu tiempo.
"La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido". (Leonard Bernstein) |
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Referencia bibliográfica https://www.filomusica.com/filo82/creatividad.html https://www.undiaunacancion.es/como-la-musica-influye-en-nuestra-identidad-personal/https://www.psychologytoday.com/es/blog/tocar-un-instrumento-musical-te-puede-hacer-mas-inteligente https://canal.ugr.es/noticia/tocar-un-instrumento-musical-podria-aumentar-hasta-tres-puntos-el-cociente-intelectual-de-los-ninos/ https://www.campuseducacion.com/blog/revista-digital-docente/creatividad-en-el-desarrollo-instrumental/ https://theconversation.com/cuales-son-los-beneficios-cerebrales-de-tocar-un-instrumento-163225 https://www.primerpiano.es/musica/la-influencia-de-la-musica-en-el-de https://www.eneso.es/blog/nuevos-materiales-para-desarrollar-la-psicomotricidad-fina/sarrollo-cognitivo-segun-piaget/#Beneficios_de_la_musica_en_el_desarrollo_cognitivo
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