ANÁLISIS COMPLETO DE LOS CONCEPTOS, OBJETIVOS Y PROBLEMAS A RESOLVER.
En el siguiente artículo analizaré el segundo de los estudios de Kreutzer. Sin duda y desde mi experiencia, éste estudio es uno de los primeros dentro de la colección que tiene que afrontar el joven violinista.
Hay que señalar que los estudios son una parte fundamental de la rutina de estudio diaria de los jóvenes estudiantes, pero éstos deben de complementarse paralela y gradualmente con otros ejercicios técnicos, como escalas, cambios de posición, golpes de arco, por ejemplo. Además de integrar pequeñas obras de repertorio y conciertos del nivel adecuado para completar la formación tanto técnica como interpretativa del joven violinista y violista.
Para lograr un trabajo de calidad debemos abordar los estudios de forma gradual, comenzando con los más sencillos, con técnicas concretas y que permiten al joven violinista y violista, controlar adecuadamente cada uno de los aspectos técnicos de cada uno de los estudios.
Y el estudio nº2 de Kreutzer es de obligada práctica para todos los alumnos.
El estudio nº 2 aborda una variedad de golpes de arco y las posibles combinaciones entre ellos, y éstos también deben de abordarse gradualmente, estarás de acuerdo en comenzar a enfocar el trabajo en un buen detaché antes de abordar un spicatto o un saltillo. Es útil comenzar con un detaché largo y gradualmente aumentar la velocidad hasta un detaché más corto y rápido, para poder abordar más tarde otros golpes de arco y la combinación entre ellos.
Tomaré como referencia en éste análisis el estudio nº 2 enfocando el trabajo en el golpe de arco: DETACHÉ.
Es fundamental su buen estudio y práctica como fuente de trabajo para: una buena producción de sonido, un buen detaché, la afinación en DO mayor que resulta relativamente incómoda, los cambios de posición y de cuerda fluidos, una articulación precisa sin tensiones innecesarias, así como la igualdad y la velocidad de los dedos.
A continuación puedes ver en este mapa mental una idea general de los conceptos y problemáticas a trabajar en el estudio nº2.
Estudio nº 2 para violín solo de Kreutzer
-Estudio: nº 2 de la colección de 42 estudios.
Varía según las ediciones: Original, n° 2; Massart, nº 1; Kross, nº 1; Schroeder,nº3.
-Tonalidad: Do mayor
-Compás: 4/4
-Tempo: Allegro moderato
-Objetivo principal: desarrollar una buena producción de sonido y un buen detaché a ritmo de semicorcheas. Objetivo a lograr a través de la práctica del control del arco, atendiendo al punto de contacto de éste con la cuerda y en equilibrio con el peso y la velocidad que imprimimos con los movimientos y pesos de nuestro brazo derecho.
El reto consiste en utilizar equilibradamente los aspectos relativos al arco para obtener un buen sonido, equilibrado y resonante a la hora de realizar el detaché, además de lograr una igualdad en la articulación de los dedos de la mano izquierda, junto a movimientos coordinados para la acción de los cambios de cuerda y de posición.
-Conceptos técnicos a trabajar:
EL ARCO: El control del arco para producir un detaché en semicorcheas con buen sonido, equilibrado y resonante.
Los elementos o aspectos esenciales que involucran al golpe de arco en este estudio son:
EL PESO, presión que se ejerce sobre la cuerda a través del arco.
LA VELOCIDAD del movimiento del brazo derecho en su apertura desde el codo, movimiento de "bisagra".
LA CANTIDAD de arco empleado, directamente relacionada con la velocidad del mismo
EL PUNTO DE CONTACTO, lugar entre el puente y el diapasón en el que el arco contacta con la cuerda.
EL PESO, se entiende una vez trabajados los movimientos fundamentales del arco, tirar y empujar, y haber practicado arcadas básicas observando la relación que existe entre el peso natural de nuestro brazo, o una mayor o menor presión sobre la cuerda a través del arco.
LA VELOCIDAD, depende de la tensión en el brazo derecho que contrarresta el tirar o empujar del arco,abajo o arriba. El movimiento del brazo derecho de mayor o menor amplitud en su acción.
Directamente relacionada LA CANTIDAD de arco empleado, ésta es variable en función de la velocidad. Si buscamos un detaché largo a trabajar en la mitad superior del arco, la cantidad de que empleamos es mayor que si buscamos un detaché corto en el centro del arco.
Y EL PUNTO DE CONTACTO en este caso lo mantenemos en el centro entre el diapasón y el puente, para lograr una resonancia y una vibración cómoda de la cuerda. Si mantenemos el punto de contacto como elemento fijo, tenemos que equilibrar de manera directa el peso junto a la velocidad y la cantidad.
La dificultad o problema radica en saber exactamente cuánto de estos elementos debe de ser aplicado. La solución está en la observación personal, y en poder experimentar la variabilidad de los elementos que harán formar un buen golpe de arco, el DETACHÉ , bien sea largo o corto.
El consejo para lograr un golpe de arco equilibrado y resonante es en primer lugar definir claramente el lugar por donde pasar el arco sobre las cuerdas, el punto de contacto, la cantidad y la velocidad del arco, cuánto arco distribuir para cada semicorchea y que velocidad de arco es necesaria, y una vez acotado esto, observar y experimentar el peso necesario. Se recomienda comenzar con un detaché largo en la mitad superior para poder enfocar la atención en un buen movimiento de apertura y cierre del brazo derecho, llamado movimiento de bisagra. Posteriormente vamos a reducir la cantidad de arco, y tocaremos en el centro, utilizando menor cantidad y velocidad de arco, así como el peso del brazo, produciendo un detaché corto. Otro aspecto a tener en cuenta en el arco es la anticipación a los cambios de cuerda, ajustando la altura del codo derecho y reduciendo el peso del arco.
Ejemplo práctico: visualiza e imagina una sonido en el centro del arco con exceso de peso, ¿el resultado no es útil, verdad?, ¿Cómo hallar la solución? Experimenta, puedes aumentar la cantidad y la velocidad de arco, o puedes mantenerla pero reduciendo significativamente el peso, o puedes observar si tocas demasiado cerca del diapasón y trasladarlo al punto más central.
En definitiva, una explicación teórica es importante y necesaria, pero la práctica es indudablemente la que a través de la experimentación más nos ayude a encontrar la solución.
Convierte tu aula en un laboratorio de experimentación, pon el conocimiento en práctica.
2. LA DIGITACIÓN: La mano izquierda, la acción mecánica de los dedos.
Las dificultades que afronta la mano izquierda en el 2º estudio de Kreutzer son varias:
En primer lugar citaría la TONALIDAD, Do mayor, aparentemente engañosa, ya que Do mayor no es una tonalidad especialmente cómoda para los violinistas, la configuración de los dedos en función del lugar de los tonos y semitonos ya representa una dificultad por la extensión inferior del primer dedo en la cuerda MI en primera posición, o la dificultad de abrir los dedos en segunda posición en la cuerda RE donde no hay semitono. A pesar de encontrarnos en DO mayor, aparecen algunas alteraciones accidentales que dificultan el control de la afinación.
Un trabajo útil es trabajar la tonalidad de Do mayor por posiciones fijas, I, II y III posición,estableciendo así el marco de la mano izquierda entre el 1º y 4º dedo. Lo podemos trabajar con escalas o pequeños ejercicios diseñados por cuerdas o por posiciones. Conseguirás aclarar y definir así el lugar donde se colocan los dedos en función de la posición y en Do mayor.
Para su afinación, es tarea fundamental desarrollar una buena salud auditiva, dando forma a un buen OÍDO INTERNO. El alumno podrá controlar auditivamente el cambio de posición a través del control de los INTERVALOS, tanto en distancia como en afinación.
Es de suma importancia realizar este trabajo de manera que puedas integrar todos los conceptos a trabajar. Una buena práctica es estudiar LEN-TA-MEN-TE y progresivamente aumentar la velocidad de coordinación de todos los movimientos implicados, así como la escucha activa de la afinación.
LOS CAMBIOS DE POSICIÓN, en la misma o diferente cuerda, cambios desde la I hasta la III posición. Es aconsejable estudiarlos por separado y previamente al abordaje del estudio completo.
El cambio de posición consiste en el traslado de la mano de un punto del diapasón a otro a lo largo de la misma o de diferente cuerda. Para ello el brazo izquierdo debe de prepararse anticipadamente y tener una buena colocación. En el inicio del movimiento debe de aliviarse la presión del dedo sobre la cuerda, coordinando con el movimiento adecuado del arco en el que también se produce un alivio de su peso, para un traslado eficaz de la mano y llegar a la nota de destino, donde reposa el dedo.
En el estudio nº 2 es bastante habitual entre los alumnos tener dificultades en los cambios de posición especialmente cuando van de III posición a I o a II posición. Normalmente quedan con la afinación alta. Y por ello sabiendo esto de antemano debemos prestar mucha atención a la manera de realizar el cambio de posición, debe de trasladarse la mano, no llevar el dedo hacia atrás y posteriormente intentar ajustar la mano.
LOS CAMBIOS DE CUERDA, dependiendo de la digitación que empleemos para este estudio, los cambios de cuerda se van a generar con la anterior o posterior, y en algún caso con salto entre dos cuerdas. A mi personalmente me gusta trabajar con las cuerdas cercanas, es decir la anterior o la posterior.
De esta manera puedo explicar con mayor facilidad al alumno cómo y qué momento exacto del estudio preparar anticipadamente el cambio de acuerdas, acercando previamente el codo derecho a la nueva cuerda. Si los hiciéramos a cámara super lenta se daría el momento de tocar como si fuera una doble cuerda. Se trata de un trabajo fino y ajustado, proveerá al alumno de la capacidad de tocar con cambios de cuerda fluidos, naturales, sin ser golpeados y con solidez.
LA ARTICULACIÓN DE LOS DEDOS, la acción de los dedos debe de garantizar la igualdad entre las notas independientemente del que dedo que entre en acción. La presión que deben ejercer los dedos de la mano izquierda sobre las cuerdas debe de ser aquella que te permite moverlos con fluidez, velocidad e igualdad.
Debemos de tratar de tener los dedos cercanos a la cuerda, con una posición adecuada de la mano y el brazo, para que la acción última y directa sea exclusiva de los dedos. Un exceso de presión o movimiento agarrota la mano y el brazo, produciendo fatiga, cansancio o dolor, derivando en ocasiones a lesiones tendinosas nada buenas. Recuerda dejar los dedos sobre las cuerdas siempre que se pueda, ello facilitará la velocidad, la articulación, la igualdad y el control de la afinación.
LA VELOCIDAD DE LOS DEDOS, para poder mover y articular los dedos a velocidad, éstos deben de estar preparados para su acción, debemos de tener en cuenta la postura del brazo izquierdo, tanto el hombro, como el codo, la mano y los dedos. De la misma manera que he expresado en el párrafo anterior dedicado a la articulación de los dedos, estos deben de estar relajados y a la vez listos para su acción. Cercanos a las cuerdas y listos para moverse sin tensión y rápidos. Realmente para tocar un pasaje con velocidad debemos enfocarnos en el movimiento de los dedos y no de la mano. Podemos poner en práctica ejercicios con variaciones rítmicas para conseguir igualdad y velocidad, o cambiar la acentuación de las semicorcheas. Es verdad que para lograr una velocidad mayor, debemos de practicar en principio lentamente para poder prestar atención a lo mencionado.
-Análisis y memorización: Es recomendable hacer un análisis previo a su estudio con el fin de crear una imagen completa del estudio. Puedes comenzar observando las diferentes partes, y dividir el estudio por secciones. Ésto te permite identificar mejor las distintas dificultades, así como saber qué partes o secciones requieren mayor trabajo y poder aplicarnos con atención en estas partes. Por otro lado, el trabajar sobre un análisis y guión de la estructura del estudio, tanto a nivel teórico musical como instrumental, facilitará la comprensión conjunta del estudio y derivará en una buena asimilación y memorización del estudio.
El estudio nº2 de Kreutzer tiene una estructura tripartita, una introducción en primera posición, un desarrollo con cambios de posición y progresiones, y una tercera parte de cierre, con notas pedal en progresiones y coda cadencial.
A la hora de memorizar existen diferentes técnicas, la repetición sin duda es una de ellas, pero en ocasiones puede fallar por falta de concentración u otros motivos. Mi propuesta es que puedas encontrar una forma eficaz y garantista para ti.
En mi caso lo veo como una secuencia rítmica de 8 semicorcheas que se desarrolla en forma de repetición, y evoluciona en diferentes progresiones en la primera parte. En la segunda sigue esta idea de progresiones pero introduce los cambios de posición y concluye con una cadencia perfecta que da paso a la última parte. La tercera comienza con unas notas pedal que conducen a la coda cadencial, que refuerza la tonalidad con la cadencia perfecta. ¿Te animas a practicar y memorizar siguiendo este guión?.
RESULTADO FINAL: Una buena y correcta interpretación del estudio nº 2 de Kreutzer, demostrando la habilidad para obtener una buena producción de sonido y un buen detaché a ritmo de semicorcheas. Poniendo en práctica la capacidad de tocar con un buen sonido, equilibrado y resonante a la hora de realizar el detaché, además de lograr una igualdad en la articulación de los dedos de la mano izquierda, junto a movimientos coordinados para la acción de los cambios de cuerda y de posición. Todo ello respetando lo expresado en la partitura y suplementado con un estudio consciente e inteligente donde utilizamos todos los recursos necesarios para lograr llegar a un resultado satisfactorio. Habrás aprendido a optimizar los recursos así como el tiempo empleado en el estudio.
A continuación y a modo de cierre, comparto unos videos que me han parecido interesantes y de valor por su contenido.
VIDEO 1:LA PARTITURA con la edición de Ivan Galamian
VIDEO 2: Matthew Zerweck con dos versiones diferentes una lenta y otra rápida
@MatthewZerweck. El primer video a 60 la negra, con una interpretación lenta para poder asimilar todo el contenido técnico interpretativo del estudio nº2. Se aprecia claramente cómo construye el estudio y cuáles son los puntos culminantes del estudio.
El segundo en velocidad con una detaché rápido en el centro del arco.
VIDEO 3: para concluir este video con acompañamiento de piano, estilo ragtime, que pertenece al canal de youtube Strummi. Te puede ayudar a estudiar en diferentes velocidades, desde 30 la negra hasta 60. Este tipo de herramientas vienen bien para trabajar de una manera más lúdica o divertida con los violinistas más jóvenes.
Y hasta aquí este nuevo post. Espero haberte ayudado a tener una visión más completa del segundo estudio de la colección de R. Kreutzer.
Gracias por tu tiempo y tu lectura.
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