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¿QUÉ ES EL REPERTORIO, CÓMO ELEGIRLO Y CON QUÉ OBJETIVO?

Foto del escritor: educandoviolinviolaeducandoviolinviola

Actualizado: 10 nov 2023

LA IMPORTANCIA DE ABORDAR UN REPERTORIO COMPLETO



En el siguiente post, voy a analizar aspectos relacionados con el repertorio musical que tiene que abordar un músico en su etapa media de formación, concretamente en las enseñanzas profesionales del violín o la viola.


Desde aspectos psicológicos, hasta los criterios técnico musicales necesarios para la elección del repertorio.




En la práctica del violín y la viola debemos distinguir dos grandes apartados:

LA TÉCNICA Y LA INTERPRETACIÓN MUSICAL


La primera son los cimientos sólidos de aquello que más tarde queremos construir y la segunda es el vehículo para expresar y comunicar nuestra propia visión de la partitura a interpretar, respetando los criterios interpretativos que correspondan. En conjunto forman un tándem inseparable qué potencia tu personalidad y tu identidad como intérprete, diría no que funcionan una sin la otra. Lo acertado es que vayan formándose paralela y progresivamente.


Tal y como lo expresó el gran pedagogo Ivan Galamian en su libro "Interpretación y enseñanza del Violín", para alcanzar el éxito en el estudio debemos de abordar primero la fase de construcción y a continuación, el periodo de interpretación. Para concluir con el objetivo final de la fase de ejecución presentamos nuestro trabajo ante el público.


Hoy pondré el foco en la segunda fase EL PERÍODO DE INTERPRETACIÓN. Y este período va estrechamente ligado a los siguientes aspectos:

  • al trabajo previo

  • a su preparación tanto psicológica cómo práctica en sí misma

  • a la formación y desarrollo continúo de la técnica y la interpretación musical

  • y por consecuencia al repertorio que vamos a trabajar




¿ qué es el repertorio para un violinista o un violista?


La definición de repertorio según la R.A.E es la siguiente:

Del lat. repertorium.

" Conjunto de obras teatrales o musicales que una compañía, una orquesta o un intérprete tienen preparadas para su posible representación o ejecución"


La etimología latina está formada por tres elementos:

  1. El prefijo "re-" , significa “repetición, "de nuevo" o "hacia atrás"

  2. El verbo "parare", significa "preparar" o "llegar al fin"

  3. El sufijo "-torio", significa "que realiza o está relacionado a"

En términos prácticos, el repertorio se refiere al conjunto de obras o piezas musicales que un intérprete ha trabajado con anterioridad para alcanzar unos objetivos concretos. Y una vez que ya están preparados, ajustados y dominados dichos objetivos, pueda mostrarlo y ejecutarlo ante el publico en un concierto o en por ejemplo en una grabación.


Y con este concepto de qué es el repertorio, ya podemos empezar a descubrir otras particularidades: Y volviendo al título de este post, me pregunto:

¿Cómo elegir el repertorio y para qué, cual es el objetivo?


Para responder al "Cómo", me referiré a qué criterios atender a la hora elegir adecuadamente el repertorio del alumno en este caso. Y el "Para qué", la meta, responde a definir de modo concreto y específico el objetivo deseado.


Elección del repertorio


En gran medida, el resultado final será la consecuencia de la calidad de las preguntas que te hagas y las respuestas que descubras. Cuánto más clara y concreta sea la pregunta, más rápidamente descubrirás la respuesta, y en consecuencia te pondrás en movimiento en un camino que te conduzca allá donde deseas.


Te animo a buscar soluciones en la reflexión y la búsqueda de mejora como músico, atendiendo a tus necesidades e investigando con observación y curiosidad tu manera de obtener tu mejor resultado, tu mejor versión.


A continuación expondré desde mi experiencia como profesora, el cómo y el para qué de la elección del repertorio:


Leer esta tabla de izquierda a derecha


ELECCIÓN DEL REPERTORIO. ¿CÓMO Y PARA QUÉ?

CÓMO

PARA QUÉ

1. En primer lugar, obteniendo datos del alumno a quién va dirigido el repertorio. Observando aspectos sobre su carácter, su forma de comunicarse, sus necesidades, sus fortalezas y sus carencias o aspectos a trabajar.

1. Para establecer una comunicación honesta y respetuosa con el alumno. Y a través del diálogo y la reflexión, establecer lazos de confianza en los que el alumno se sienta seguro, abierto al aprendizaje y al reto de mejora.

2. Observando si su fuente de información y su manera de recoger, trabajar, integrar y mostrar lo aprendido, proviene de : la repetición, la imitación, la investigación, el razonamiento o lo hace de manera natural. Descubrir a través del dialogo, la escucha y la observación, cómo trabaja su parte mental, física o emocional. Trabajando en equipo profesor y alumno.

​2. Para conocer cuál es su manera de aprender mejor y más rápido. Y así guiar de manera individualizada a cada alumno para obtener su mejor versión. Para ayudar al alumno a autoconocerse y obtener mayor claridad para definir sus objetivos. Para que sienta el apoyo del equipo que conforma con su profesor y generar un clima favorable para trabajar, tanto en el aula como en el estudio personal en casa.

3. Escuchando sus preferencias y gustos musicales, y en la medida de lo posible dar libertad al alumno para la elección de al menos una obra de su repertorio.

3. Para satisfacer su necesidad de expresarse basándose en sus preferencias, sus gustos y sus obras preferidas. Para brindar al alumno la oportunidad de trabajar en una obra que le gusta y le motiva. Lo que se aprende con gusto, genera un mejor resultado.

​"Cuéntamelo y lo olvidaré. Enséñamelo y quizás lo recordaré.


Hazme partícipe y lo aprenderé". Confucio.


Con estos tres primeros criterios o aspectos de carácter psicológicos basados en la observación del "cómo":

He definido y concretado el camino a seguir para llegar al objetivo final, el "para qué". Y así, alcanzar el objetivo deseado.

Ahora toca abordar aspectos propiamente musicales, técnicos y de carácter y estilo interpretativo. Realizando un trabajo previo de análisis y utilización de recursos ya adquiridos, para preparar y trabajar la obra musical.

Para formar y desarrollar en el alumno, unos criterios musicales sólidos y equilibrados, qué respondan a necesidades musicales de la obra a interpretar. El objetivo es qué el resultado final sea satisfactorio, con atención a técnicas interpretativas adecuadas y coherentes según el tipo de obra, según estilo y sonoridad, según la época a la que pertenezca y según su autor. Sin olvidar el nivel en que se encuentra el alumno.

CÓMO DEFINIR DE LAS CARACTERISTICAS PRINCIPALES DEL REPERTORIO A ESCOGER

PARA CONSTRUIR Y DESARROLLAR UN REPERTORIO AMPLIO Y COMPLETO

1. Escogiendo un repertorio que sea progresivo y adecuado al nivel de cada alumno. Expondré tres supuestos casos: A) una obra de menor nivel del que disponga el alumno. B) una obra del nivel adecuado C) una obra de mayor nivel El profesor, o el alumno en algún caso, escoge con responsabilidad uno de los tres supuestos.

1. Para que el alumno pueda construir progresivamente un conjunto de herramientas técnico interpretativas que le permitan concluir la interpretación musical con éxito. En el caso: A) para generar confianza y autovalor en el alumno. B) para preparar, trabajar y abordar dificultades nuevas y progresivas, y así crecer y ampliar el repertorio. C) para retar y motivar al alumno a superarse y a mejorar.

2. Escogiendo una partitura concreta por las dificultades técnico interpretativas que quieras superar dentro de los márgenes abordables. Es importante que las dificultades sean variadas y progresivas. Trabajando y preparando detalladamente las dificultades. Por ejemplo: -un golpe de arco, -el vibrato continúo fraseando según el estilo, -la capacidad de analizar la partitura, o -ajustarse a una interpretación que señala el autor.

2. Para integrar y consolidar nuevas herramientas, que le permitan realizar una ejecución sin problemas técnico interpretativos. Con estas habilidades el alumno no estará presionado a la hora de interpretar por no poder abordar dichas dificultades, y así podrá expresar, comunicar y disfrutar en su ejecución ante el publico.

3. Decidiendo según la información que disponga el profesor a cerca de las capacidades del alumno, si la partitura que ha escogido hace destacar las fortalezas del alumno o por el contrario supone una dificultad añadida. Por ejemplo: A) un alumno con un buen trabajo técnico que es capaz de tocar con claridad y precisión pasajes más veloces o en posiciones más altas, pero le cuesta más la interpretación de melodías lentas, ya qué el fraseo y crear distintos timbres sonoros entraña una dificultad extra. B) un alumno con menor soporte técnico y dificultad para tocar en velocidades altas, que por contra, pueda entender mejor la unidad de la obra y sea capaz de frasear e interpretar con criterio musical acertado. C) El ideal, un alumno equilibrado, que su progreso sea paralelo en cuestiones técnicas y en cuestiones interpretativas

3. Para completar y equilibrar el repertorio a trabajar. No podemos negar las habilidades y fortalezas que disponga el alumno, pero tampoco debemos dejar a un lado sus carencias, dificultades o aspectos a trabajar. Para prestar detallada atención al camino del aprendizaje sin olvidar la meta que queremos alcanzar EL OBJETIVO FINAL: Una exitosa interpretación en público que muestre la mejor versión del alumno, y reúna todos los "para qué" arriba descritos. Esta interpretación será fruto del trabajo previo, de la preparación y del trabajo detallado a nivel práctico y psicológico, así como de la continúa formación y desarrollo para obtener herramientas técnicas e interpretativas. Para disponer, al final, de todo este conjunto de elementos al servicio de la interpretación musical, concluyendo con una ejecución exitosa.

​4. Escogiendo un repertorio variado y progresivo que abarque los diferentes estilos de obras y las diferentes etapas de la Historia de la Música. Desde el Barroco hasta lo contemporáneo, para trabajar las diferencias esenciales de interpretación de cada una de las etapas. Es el profesor el responsable de guiar al alumno en este viaje a través del repertorio del violín, o de la viola.

4. Para que el alumno pueda formar un repertorio amplio y completo, y conozca los criterios interpretativos de cada época, para ponerlos al servicio de la interpretación musical. Cuánto mayor sea su abanico de herramientas, más enriquecedora será su experiencia.

Hasta aquí el post de hoy. Espero haberte ayudado e inspirado para obtener todos los recursos necesarios para alcanzar el objetivo final!



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